公關的進化：從訊息到影響力

公關從來不只是簡單的訊息傳遞，而是一場關於信任與影響力的遊戲。隨著社交媒體的興起和人工智能的融入，公關策略早已跳脫傳統框架，變成一門融合數據、技術與人性洞察的綜合藝術。在這個時代，公關專業人員不僅要講好故事，還要懂得如何用科技放大聲音，觸及更深層的共鳴。

正因如此，「第六屆香港公共關係獎 2025」顯得格外重要。自二Ｏ一Ｏ年創辦以來，這項獎項已成為業界的標杆，累積表揚超過一百個傑出項目，彙集三百多份優秀案例。今年，活動新增「文化、體育及旅遊傳訊」與「企業刊物設計及傳播」兩大獎項類別，緊貼時代脈搏，展現公關在多元領域的影響力。從文化推廣到品牌傳播，每一個案例都在訴說公關如何成為連接社會與價值的橋樑。

「第六屆香港公共關係獎 2025」榮譽顧問陳祖澤博士 GBS, JP,、籌委會主席胡定旭教授，GBS, JP、副主席兼首席評審袁金浩先生 FHKIoD 連同籌委會主要成員一同主持啟動儀式，標誌今屆的「香港公共關係獎」正式展開。

科技加持：AI如何點燃公關新火花

啟動禮上，創科領域的專家帶來了一場關於人工智能的精彩分享。香港科技大學商學院的蔡達銘教授、達數字科技有限公司創辦人陳迪源，以及源大數據科技有限公司的張榮顯博士，深入剖析AI如何為公關行業注入新活力。從實時輿情監測到智能化內容生成，AI正在改變公關的遊戲規則，讓策略更精準、執行更高效。

籌委會主席胡定旭教授在致辭中提到：「數碼化浪潮下，公關人需要擁抱科技，才能在變革中脫穎而出。」這不僅是對業界的鼓勵，更是對未來的期許。AI的應用不僅提升了效率，更讓公關從業者有機會專注於創意與策略的核心，真正實現「聯通」與「卓越」。

第六屆香港公共關係獎籌委會主席 胡定旭教授（金紫荊星章，太平紳士）致開幕辭。

一個舞台，無限可能

「第六屆香港公共關係獎 2025」不僅是對過去成就的回顧，更是一個面向未來的平台。評審團由商界、公關、傳媒及學術界的領袖組成，首席評審袁金浩先生強調：「這個獎項是對創新的激勵，也是對行業進步的推動。」從新晉公關新星到資深領袖，每個參與者都在這裡找到屬於自己的光芒。

緊隨啟動禮，活動現已接受報名，頒獎典禮將於十二月盛大舉行。無論是熱衷創新的公關人，還是希望探索行業趨勢的旁觀者，這場盛會都值得期待。在這裡，公關不僅是工作，更是一場關於想像與實踐的冒險之旅。

啟動禮邀請了在創科領域的專家，包括 香港科技大學商學院金融學副教授蔡達銘教授、達數字科技有限公司創辦人兼行政總裁陳迪源先生，以及源大數據科技有限公司的共同創辦人及首席顧問張榮顯博士，分享如何善用 AI 以提升溝通策略及應對新興挑戰。

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香港國際七人欖球賽已圓滿落幕，是次為Sony香港首次成為比賽的官方影像合作夥伴，為場內攝影師提供技術及硬件支援。
（相片來源：Lampson Yip）

賽場上的挑戰與火花

「運動攝影最難的地方，在於你只有一次機會。」作為Sony Curator的運動攝影師Lampson Yip坦言，欖球賽的高速節奏與不可預測性，對相機和攝影師而言都是極大考驗。「比賽中運動員動作太快，畫面稍縱即逝，器材必須跟得上。」

為了令一眾運動攝影師能更專注於拍攝比賽場上的一分一秒，Sony今年首次成為香港國際七人欖球賽的官方影像合作夥伴，於賽事期間在場內設置攝影器材服務站，不僅讓攝影師免費租借設備，包括最新款相機與長焦鏡頭，更同時提供專業清潔與技術支援，成為攝影師的「最強後盾」。

Lampson笑言得知Sony在現場設置攝影器材服務站，到場第一件事就是去找專人幫忙清潔器材。

Sony香港業務拓展總部總裁佐倉德彥（Norihiko Sakura）分享品牌首次與香港國際七人欖球賽合作的意義。「運動是個很特別的興趣社群（Communities of Interest, COI），它要求極為精準的技術，讓攝影師們可高速捕捉每個精采瞬間。」他說，Sony 在二〇二三年推出的 Alpha 9 III，搭載全球首款全片幅全局快門感測器，專為高速運動而設；而較近期面世的 Alpha 1 II，則以高解析度和 AI 自動對焦技術，滿足極端場景的需求。「我們在賽事期間提供超過七十款鏡頭供借用，是個好機會讓大家看到 Sony 技術如何幫助創作者挑戰極限。」

Sony Curator：從器材到靈感的橋樑

賽場上的光芒，是 Sony 支持創作者的一個縮影。早在二〇一五年，Sony 便啟動了Sony Curator 計劃，如今已涵蓋十二個興趣社群，與十六位頂尖創作者攜手合作。佐倉德彥解釋，「COI 是內容創作的核心。無論是拍攝鳥類、野生動物、婚禮，還是創作短片，攝影愛好者因共同熱誠而聚在一起，分享共鳴。我們希望透過頂尖技術與平台，幫助創作者成長。」

對 Lampson 來說，這段Sony Curator旅程始於二〇一七年。「當時我直接聯繫 Sony，寄了作品集，看看會不會有什麼合作機會，後來他們便邀請我加入。」他回憶道。成為 Curator 後，他獲得的不只是器材支援。「Sony每年都有新技術問世，讓拍攝變得更輕鬆，尤其工作上需要使用不同類型的鏡頭時，他們總能幫上忙。」還有與其他創作者交流的機會。「我們一起辦比賽、參加工作坊，甚至在社交媒體上合作，這是個互相協作、互助的關係。」

佐倉德彥補充，Sony Curator 計劃不僅提供最新攝影設備，還建立了一個讓頂尖創作者分享經驗的平台。「他們給我們技術反饋，我們則提供教育資源，如舉辦工作坊等的活動，不只為專業攝影師而設，也希望能藉以助業餘愛好者精進攝影技術。」他強調：「我們希望每一位創作者都能發揮其獨有個性，在平台上能夠自由表達自己。」

佐倉德彥表示很開心能與一眾才華洋溢的創作者合作，讓Sony能與用家共同成長，回饋社群。

從個人成長到社群共鳴

對 Lampson 而言，這份支持助他一直成長，而Sony 的工作坊讓他印象尤其深刻。「之前有一個網球賽的分享會，我用 Sony 器材教導參加者拍攝技巧，告訴他們哪些畫面值得捕捉。這不只是技術交流，也是跟其他創作者連結的機會。」

佐倉德彥則將目光投向未來。「興趣社群一直在變，我們要跟上潮流，不斷找尋新的合作夥伴，把技術傳遞開去。」他說，Sony 希望透過凝聚 Curator，將經驗與熱情分享給更廣大的社群，讓影像創作不只是個人的追求，而是集體的共鳴。

Lampson表示感謝Sony對他的支持，希望未來能繼續一起並肩前行。

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「見」： 56周年珍藏唱片櫃——從影像中重溫不朽歲月

展覽以「見、聽、觸、動」為主題，分成五個展區。游走「56周年珍藏唱片櫃」展區的經典黑膠唱片封面之間，如在見證香港娛樂圈、文化界在近半世紀的珍貴影像記錄。

《明周》由一九六八年創刊至今，出版超過2,900期雜誌。這展區展示了五十六個具代表性的封面，登上封面的都是社會、時裝、藝術界的重要人物和事件，從李小龍到張國榮，從王菲到姜濤，每一張都印證了流行文化與時代精神的變遷。拿起黑膠封面，彷彿親手翻閱香港的文化畫卷。這裏收藏的，不僅是文字和圖像的交織，更是一段段歲月中流傳至今的記憶。

「56周年珍藏唱片櫃」展示了多位演藝紅星的親筆簽名祝賀語，並有56張《明周》精選封面黑膠碟等你來尋寶。

「回憶我城」展區以相片說故事，二十張極具欣賞價值的攝影作品出自本刊攝影師手筆，華富邨的夕陽美景、一九二○年代的餐牌、張國榮於二○○七年受訪時的獨家照片等，與大眾一同以獨特視點觀賞不同界別的共鳴故事。

「聽」：消失的聲音——聆聽記憶中的呢喃與低語

有些聲音隨風而逝，但仍在心中迴盪。在「消失的聲音」展區，我們精選出五段香港曾經擁有的聲音，這些聲音即使消逝在時代長河中，卻依舊在某處悄然迴響。梅艷芳在離世前一個月獲頒「明周致敬大獎」的得獎感言、沈殿霞的招牌笑聲、「配音王」譚炳文於六十年代介紹啟德機場的旁述、二○二三年第一天解除口罩令的市民心聲，還有居民遷出大坑西邨前的本土聲音，皆記下了不同年代的共鳴。待你在展板按鍵，讓他們的聲音再度展現。

「消失的聲音」展區展示五段於香港不可忘懷的聲音

展區記錄了梅艷芳在去世前不久，獲得「明周致敬大獎」的感言。

我們也期待你對城市發聲。只要掃描展板上的二維碼，把自己的聲音傳送給我們，記錄下這一刻對「我城」的感受或祝福。所有收集的聲音將被編輯成紀念影片，於《明周》YouTube頻道播放，讓這座城的心聲得以保存，也共同為這座城市注入新的聲音與情感。

在這裏留下你的聲音感言，為這座城市注入新的記憶。

「觸」：轉出我+地—— 觸摸城市的知識脈搏

「我」與「地」的冷知識問答挑戰，讓你重新發掘香港的文化與歷史。「轉出我+地」展區列出多道問題圍繞《明周》與香港的冷知識：你知道《明周》的第一期封面人物是誰嗎？登上封面最多次的封面女王又是誰？轉動展板就可親手揭開謎底。這不僅是一個遊戲，更是一場探索過去與當下的對話。這些問題的答案都是時代的見證，讓我們在觸摸的瞬間，能再度感知這座城市的厚重與活力。

「轉出我+地」展示多道問題圍繞《明周》與香港的冷知識，讓你溫故知新。

「動」：打工仔心聲打卡牆——讓生活瞬間成為記憶

香港打工仔的日常充滿壓力，也隱含着無盡的希望。展覽特設「打工仔心聲打卡牆」，當你每天來來回回，可看到「返工」和「放工」圖像的動態切換，迎合不同時刻的生活心情。工作與生活的平衡、拼搏與歸屬的衝突，這面牆彷彿成為了情感的宣洩之地。路過的，請停下腳步，拍下一張最真實的自己，將這份心聲隨時間定格，為日常平凡的生活注入色彩與共鳴。

「打工仔心聲打卡牆」，左右兩邊角度各呈現不同的城市生活圖貌。

在這個特別的時刻，《明周》回饋多年來支持的讀者們。在展覽現場設有免費扭蛋抽獎遊戲，送上豐富禮品，與大家一同分享喜悅。

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為了留住霓虹餘暉，在香港屹立超過半個世紀的東方表行透過「Take Your Time」企劃，舉辦及參與多項保育霓虹燈的活動，提醒大家放大感官，細看我城的每隅；放慢腳步，重新體會時間的真諦。

歷史再次亮起來

再輝煌的歲月經時間的沖洗和磨蝕，終將逐漸褪色，惟有留下印記，才有曾經存在的證據。有如東方表行位於中環德輔道中分店的霓虹燈招牌，曾經是不夜城的其中一道耀眼風光，但因店舖翻新工程而須被清拆。不過，有賴東方表行在霓虹燈的保育行動上不遺餘力，決定把霓虹燈牌完整保留並交給保育機構「霓虹交滙」修復。

東方表行（大中華區）市場推廣及數碼營銷主管曾子禧見證過不少分行的霓虹燈管遭拆除，不勝唏噓，「這些燈牌經過時間的洗禮，很有紀念價值。」尤其鐘錶業與「時間」息息相關，東方表行深明保育需要時間去洗滌和浸淫，更希望做到「保育時間」的宏願。在與霓虹交滙合作下，成功把這個原本要被送往堆填區的霓虹燈招牌，轉化為宣揚香港文化的展品，在大館於今年六至九月舉行的「霓續」展覽中，重新安裝及展出，重現昔日光輝。

東方表行在中環德輔道中分店的霓虹燈招牌，在日與夜的模樣。

東方表行深明文化傳承的價值，所以提供具珍貴價值的品牌燈牌作修復和保育，為延續霓虹燈文化出一分力。

合眾人之力保留霓虹炫彩

與霓虹大師跨界合作

雖然在街道看到霓虹燈招牌的機會愈來愈少，不過至少仍能在各種藝術作品及活動中尋到霓虹光景。本地碩果僅存的霓虹燈師傅胡智楷常與東方表行合作，在「Take Your Time to Rediscover the City」的短片故事「The Sight of 19:30」中，胡師傅述說了自己與霓虹燈的淵源，他自十八歲當暑期工入行至今，已有三十六年，仍從未厭倦製燈，反而力求創新，指製燈事業可以「大有大做，細有細做」。懸掛於街上的霓虹燈諸多掣肘，所以胡師傅轉型與年輕藝術家及設計師合作製作小型的霓虹燈藝術品，為霓虹燈開拓新出路。

短片故事「The Sight of 19:30」靈感發想自城市中的霓虹燈亮起的時間為晚上七時半。胡師傅呼籲大眾在街上看到漂亮的霓虹燈，不妨拍照留念。

胡師傅一心傳承霓虹燈工藝，積極參與以霓虹燈為主題的保育和宣傳活動，務求讓霓虹燈的文化價值再次得到重視。早前由東方表行於銅鑼灣舉辦的《字遊時間》活動，展出了胡師傅的霓虹作品「分秒必珍」，以藝術裝置來傳承及展現可貴的手工藝技術，詮釋東方表行「Take Your Time」慢活細看的核心理念。

在銅鑼灣鬧市舉行的《字遊時間》活動，透過藝術連結今昔，展現跨時代的城市美學。

此外，東方表行與著名德國腕錶品牌 NOMOS Glashuette呼應《字遊時間》活動，聯乘推出兩款限量特別版腕錶，Club Campus 38 “Neon Day” 及 Club Campus 38 “Neon Night”，兩款腕錶的錶殼直徑為38.5毫米，搭載厚度僅2.6毫米的自家手動上鍊Alpha機芯。Neon Day錶盤採用鮮豔的池藍色，與粉紅色數字襯搭出青春洋溢的活力；Neon Night錶盤塗有紫色夜光塗層，發想自代表香港的洋紫荊，細秒針盤在黑暗中呈現藍色，與橙色秒針營造強烈對比，具東方之珠的高貴氣韻之餘，在黯夜中更恍如把霓虹燈戴在腕上。

Club Campus 38 “Neon Day”（左）及Club Campus 38 “Neon Night”（右）腕錶，每款限量33枚。

錶盤發光物料是NOMOS Glashuette為東方表行特別創作的全新顏色夜光物料Super-LumiNova。

胡智楷師傅認為製作霓虹燈的特別之處在於霓虹燈從暗淡至發光，像是從自己手中獲得生命般。

東方表行的「Take Your Time」企劃長久以來都展現出對時間的珍惜，以此主題舉辦多元化的文化活動，包括與本地創作家合作、邀請香港職人拍攝影片、舉行展覽等，為的是把香港的本土文化與時間連結起來，提醒我城的每個人把握當下，細味生活，重新定義時間之於自己的意義。

以胡師傅為主角的「The Sight of 19:30」短片亦成為電影《燈火闌珊》放映前的廣告，與電影內容相呼應，旨在向霓虹燈師傅致敬。

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Hermès今年在Watches & Wonders展示的年度新款手錶，從日內瓦來到香港。鐘錶創意總監Philippe Delhotal和皮革鑲嵌大師也隨之而來，展示他們的創意，如何將時間、藝術與科技完美結合，也展示他們的卓越工藝，如何將一小塊一小塊的材料巧妙地拼接成錶盤上的精美圖案。

現今佩戴手錶，不僅是一種時間的計量，更是一種生活品味的象徵。它讓每一個瞬間都變得珍貴，仿佛與時間的形狀融為一體，感受著每一刻的獨特魅力。

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PUIFORCAT是一個擁有200多年悠久歷史的法國頂級銀器品牌，由Émile Puiforcat於1820年在巴黎創立。然而，讓PUIFORCAT真正成為法國銀器界翹楚的是第四代傳人Jean Puiforcat，他巧妙地結合了結構美學和極簡主義，贏得了業界的崇高地位。在Jean的帶領下，PUIFORCAT獲得了眾多國際殊榮，而他本人亦被譽為當時法國頂尖的銀匠，其作品被視為當代銀器藝術的典範。PUIFORCAT的作品不僅成為法國國宴的御用餐具，就連羅浮宮也有收藏。

1993年，愛馬仕集團收購了PUIFORCAT。在保留了200多年超凡銀器工藝的同時，愛馬仕還為PUIFORCAT注入了更多設計元素，推動了品牌的持續創新。

PUIFORCAT的工匠團隊目前由Eric Popineau主管。Eric來自巴黎西部盧瓦爾河谷，在森林環抱的鄉村長大。80年代中期，他加入了PUIFORCAT，在工坊資深工匠的指導下，用了十年的時光，研習一門獨特的工藝  – 「鎚光」，更成為「Maître planur」鎚光大師。鎚光是以人手製作托盤和淺碟的技術，工匠先將一塊金屬片放在弧形的工具上拉伸延展，然後用不同形狀和大小的木槌以打圈的方式從外到內錘擊金屬片，以塑造理想的形狀。

Eric通過聆聽錘子一下一下敲擊金屬片的叮叮聲，就能夠判斷每一次敲擊是否精準有效。在製作過程中，工匠會根據需要而添加不同部分，甚至結合其他珍貴材料，然後以極度細膩的手法，將非常精細的圖案雕刻到銀器上，一件藝術品才得以誕生。

2015 年，由於Eric擅長的鎚光工藝在歐洲只有極少數工匠繼續傳承，因而獲得法國文化部肯定，更獲授予「藝術與文化騎士」的榮銜。目前，Eric除了處理工坊的日常工作外，他亦專注培育下一位鎚光工匠、下一位銀器藝術家。

由外人看來，這種手工操作可能顯得乏味單調，但工匠通過反覆鍛鍊的手藝，運用純熟的技巧，將一件看似平凡的物件，轉化為一件珍貴的銀器藝術品。工藝之美，是勤勉勞動帶來的禮物，是機器無法達到的天人合一境界。正是因此，傳統手工藝在現代社會中才能成為令人嚮慕的夢幻奇品。

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出自十六世紀，明朝的《粵大記》中，便有「廣東沿海圖」記載香港，但書中所示的香港不指香港島，而是指今日的鴨脷洲。後來廣東出產的香木，都必經香港仔組裝上船再北上分銷，香港仔憑港島南的地理優勢，發展成重要的貿易中轉站。至三十年代，漁業乃香港主要經濟體，全港漁民人數超越七萬人，當中最大的漁民社區正是香港仔避風塘。國際大都會的雛形由此構成。

如今，南區一邊盛載香港演變的故事，亦存有只此一家的風景：地水相連的地貌、川流不息的避風塘、濃厚的人情味，均是港島一隅的難得。可這道矜貴，多年來都帶有距離感。二O一六年以前若前往南區，不是冒堵車風險經香港仔隧道，就是繞過薄扶林外圍再到達，直到港鐵南港島綫通車，南區之美方更易共享。這裏的美，源於與生俱來的地貌，更源自港灣所孕育出的各樣人生，今天從南區往來市區只需十分鐘，香港的開初，嶄新的港島南，有待我們重新發現。

青出於「南」勝於「籃」：https://www.mpweekly.com/culture/vxmY9

藝術神秘感：https://www.mpweekly.com/culture/qQSp7

避風塘變幻潮：https://www.mpweekly.com/culture/9Sy5u

繪畫香港 過去與現在：https://www.mpweekly.com/culture/CZfux

四個故事，四樣人生，訴說香港的序，南區的故事。從中發現，每座城市都總有一個後花園，儘管世間紛擾，許多獨特而優雅的氛圍，仍可在後花園尋覓，讓人沉澱心靈，重整步調。南區，正正擁有以上特質。

海風、人情、文化，留住了上一代的故事，往後的故事，可能是由海風作背景的文化、藝術風潮。「鐵路＋社區」，南港島綫的成真，讓南區更密切連繫香港各區，嶄新社區的成形，展現更多可能、發揮空間，內容仍在編寫，你和我都是參與其中的人，有幸共享香港後花園。

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正值下午時分，黃竹坑的一角裏，迴響着此起彼落的拍球聲。課堂結束後，陳白沙紀念中學的籃球隊員們正為下個賽季做準備。早有聽聞學界強隊練習方式猶如軍訓，訓練強度雖高，但操場中卻散發如家人般的溫馨。這種溫暖來自一位老師，穿着恤衫西褲陪同練球的何世強老師（何Sir）。何Sir自小與家人居於南區，在南區成長。中學時於陳白沙紀念中學就讀，畢業後先於南區另一中學執起教鞭，再輾轉回到母校任教，如今已來到第十個年頭。「真的一輩子都在南區。」何Sir笑言。問到這位「本地人」南區有什麼好，讓他一直留在這區，他說南區很舒服。「南區沿着海岸線，有很多沙灘，有山有水，總帶着一絲寧靜、一種慢活感。我現在住香港仔，夜晚打開窗，能隱約聽到龍舟隊練習的呼喊聲，感覺特別寫意。」

閒時，何Sir喜歡跑步，沿着南區海岸線，經鴨脷洲大橋到深水灣、淺水灣，然後沿路回程，是他的心水路線。

地區人情味的多元演變

與何Sir訪談期間，經過的學生總會與他閒聊兩句，為他拍照時，又惹來同學的起哄，彼此的打趣說明何Sir與學生關係友好。身兼籃球隊顧問的他，偶爾會與隊員們在課外時間於南區的海岸線慢跑：「可能因為這區的氣氛，大家好像對南區特別有歸屬感。」年輕時的何Sir放學後，愛與朋友們到籃球場「跟隊」打球，到茶餐廳吃下午茶，到現在，當年的球場仍在。「也幸好朋友們還在，現在我們還不時回到那球場打球。」而今天的學生就比當年的何Sir有更多去處。「現在他們都愛到附近新開的商場玩樂、吃飯，畢竟又方便，商店選擇多元化，有時午飯我
也會叫同學幫忙購買午膳。」

同學們訓練時，何Sir在旁督導，他期望同學鍛鍊體魄之外，也能學習互助溝通。

讀萬卷書 更要「乘」萬里路

南區向來因交通的關係而「自成一角」，像何Sir現在任教的學校，從前幾乎全校都是南區人，但到現在，隨鐵路完善後，也漸漸起了變化。「其實現在南區的交通真的方便了很多，選擇也更多。」何Sir指，在他讀書時期，認為沙田是全香港最偏遠的地方，但現在已經有些住在沙田的學生特意前來就讀。「以前我認為沙田的距離像深圳一樣遠，但上次我從黃竹坑站乘搭港鐵到金鐘，才十分鐘，再從金鐘到沙田只需二十分鐘，前後才半小時，從前起碼要雙倍以上的時間吧！」亦因為交通方便了的緣故，學界的比賽分區也產生了改變，何Sir所率領的籃球隊來年始有機會與別區勁旅對賽，挑戰更大，但也令籃球隊更興奮與期待。「我認為同學們和我一樣都很喜歡南區。不過即使有多喜歡，也不能只留守一區，我希望同學能見識不同的地方，認識多點本土特色、文化，來充實生活。不要只是坐在這裏，對同學們訓練時，何Sir在旁督導，他期望同學鍛鍊體魄之外，也能 着黑板。」

學生們常於THE SOUTHSIDE商場度過午飯時間，何Sir指餐廳種類和娛樂選擇多元化，現在的南區比他的學生時代采。

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眾多藝廊的進駐，令大眾目光逐漸落到黃竹坑，香港藝術發展局更在黃竹坑開設「展藝館」展覽廳，以展現本地藝術家的創意和才華。在二○二三年開幕時，策展人郭瑛就策劃了《南區旁注》藝術展覽作為開幕展，探索南區，亦是她從英國回港後所策劃的其中一項大型展覽。

郭瑛少年時成長於香港，及後到英國留學，從倫敦畢業後便到曼徹斯特擔任藝術策展人，至今一直從事藝術工作。《南區旁注》展覽中，郭瑛找來十一組本地藝術家參與，透過藝術對南區重新想像與詮釋。「其中很想提到的是藝術家林兆榮的作品，當時該作品於展覽中接近隱形，在其他訪問中也無人提及，因為它就是一個普通的巴士站牌，但原來箇中玄機盡在巴士站牌的路線圖中。那些巴士路線並非實際存在，是由藝術家設計的南區專屬路線。」作品的出發點，來自南區長年被「隔離」的地理位置，所以藝術家創作出一條獨特路線，從港島中心地帶出發，經黃泥涌道，翻山進入南區，途經中西區、南區各個歷史景點，藉一條虛構的巴士路線，揭示南區與港島之間的連繫。更有趣的是這項目在展覽之外，也是一場活動。活動特意租來一輛巴士，把路線現實化，並邀來學者沿途細說歷史、文化地標，用一趟旅程認識南區。「我覺得展覽作品並不一定局限於展覽場，展覽以外的地方亦能是展現之處。」

《南區旁注》展覽中，藝術家林兆榮虛構巴士路線，道出南區另一面。

石刻未解之謎

「其實南區還隱藏了很多未知的故事。」郭瑛在準備展覽時對南區做了許多深度研究和考察，發掘南區充滿神祕
感的一面。「例如南區石刻，其實從紋理、圖形設計上分析，它們是屬於三千多年前的青銅器時代，非常引人入勝，因為這代表了香港在三千多年前已經有人居住，卻從來未有在歷史上正式記載。到底當時他們的生活是怎樣的呢？」郭瑛再補充，石刻的神袐之處不只於此，因為石刻遺址尚有其他，但惟獨南區這石刻處於山上而非岸邊，令南區石刻的故事更添神秘感。

藝術家陶啟安循石刻概念，以古文物風格作陶瓷創作，引領觀眾想像過去。

工廈裏的驚喜

南區石刻記錄了港島南之「謎」；黃竹坑則演繹了香港藝術的「新」。目前，約有三十多家畫廊和藝術團體在黃竹坑營運，包括知名的國際畫廊和本地藝術家工作室，並定期舉辦各類藝術展覽和活動，吸引大量藝術愛好者和遊客。郭瑛說：「二○一五年我剛從英國回港，大概就是畫廊與藝術空間開始進駐的時候。那時他們已經開始在做些很有趣、具實驗性的藝術計劃。」在一座接一座的工廈裏，藏着不同的藝術驚喜，都是黃竹坑接連給予大眾的「新鮮感」。「我現在不時也會過來參觀畫廊，這裏很多人在做着出色的藝術工作，為藝術努力付出！」一眾有心人正用藝術讓黃竹坑走得更遠，擁有更豐富的藝術面向。

九十年代製造業廠房遷移北上，香港政府推動黃竹坑工廈改建並引進酒店，二O一O年開始，更獲藝廊、咖啡店進駐，瀰漫藝術氛圍。

美景在山中

從事藝術、策展工作，經常跨國也跨界，郭瑛也因而認識了許多海外藝術家，問她如果要帶海外朋友到香港一個地方，會是哪裏，郭瑛笑說：「會來南區這邊的山吧！我因為《南區旁注》認識了這裏的山，以香港行山的標準來講，南區的山不算難行，但路程卻很精采，你會見到古蹟，會見到歷史，會見到大自然的一面，這一區真的好美。」

座落黃竹坑的商場THE SOUTHSIDE，置入藝術元素，場內不同角落均能發現藝術品蹤影，配合整區的藝術發展。

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