城市中的山水詩意 凝視自我的創作

「石屎森林」一詞在形容香港時常會用到，但在雕塑家李展輝（Danny Lee）眼中，這座石屎森林卻是一幅流動的風景畫：大廈是重巒疊嶂的山，街道上的車流人潮是蜿蜒溪水，每個人日出而作的登樓與日落而息的回歸，都是一場在山水間的遊走。

作為一位土生土長的香港藝術家，Danny 的作品總帶着一種獨特的「靜」氣。今年，他受邀參與由香港貿發局舉辦的 DesignInspire 創意設計博覽，在「TINY STUDIO」展館中，與意大利雕塑家 Francesca Bernardini 展開了一場跨越地域的藝術對話。

慢活哲學：從一滴茶看見立體水墨

Danny 的作品常以不銹鋼為材，如鏡面般映照着周遭環境與觀者自身。這種對「水」與「倒影」的迷戀，源於生活中的一次偶然。他憶述，有次在工作室喝茶，不小心將茶倒瀉在檯布上。茶水沒有立刻被吸收，而是形成了一顆顆晶瑩的水珠。那一刻，他拍下了照片，驚覺這就是一幅立體的「水墨畫」。

「我們看水墨畫通常是在宣紙平面上的，但那次我看到的是立體的水點。」 這次頓悟啟發了他將東方水墨意境融入立體雕塑的創作脈絡。他喜歡觀察水，無論是雨水、河流，還是水龍頭流出的形態。他形容自己是一個「慢活」的人，不像現代人總將目標放得極遠極快。對他而言，正如腳前的一滴水珠，只要靠得夠近去凝視，就能在微觀中看見全方位的世界倒影。這種「反思」與「觀照」，貫穿了他三十多年的創作生涯。

Danny擅以水滴形的不銹鋼鏡面作品反映世間萬像，圖為作品《一顆露珠》。

港意對話：木與石的無聲交響

在 DesignInspire 的「TINY STUDIO」展館中，這份東方哲思遇上了來自西方的石刻美學。Danny 與意大利雕塑家 Francesca Bernardini 的合作，並非單純的作品並置，而是一次充滿詩意的「對聯」。

「我們就像在演奏一場交響樂，大家用不同的樂器，卻合奏出和諧的樂章。」 Danny 如此形容這次合作。兩人素未謀面時，便已透過作品「書信往來」。Francesca 擅長石雕，Danny 則選用本地木材。

其中一組作品《風景Paesaggio》，Danny 做了一個木製底座承托着太湖石造型，象徵從地球的一端觀看世界；Francesca 看到後，便以石材雕刻出泥土與落葉的形態作回應，兩者彷彿在訴說同一個關於大自然與根源的故事。另一件作品，Francesca 創作了一件名為《Eye to Eye》的作品，石中有孔，如兩眼相望；Danny 收到這個「題目」後，便用木頭雕刻了一扇窗，寓意「我在窗口等你出現」。這種超越語言與文化的默契，讓冰冷的素材有了溫暖的情感流動。

談及 DesignInspire 展覽本身，Danny 亦難掩期待。曾預覽部分展品的他，直言今屆展覽的設計「好靚、好特別」，充滿吸引力。在他眼中，這不僅是一個展示作品的場地，更是一個激發創意的流動平台。他認為這類型的展覽是業界與設計師之間重要的交流契機，無論是尋求靈感的創作人，還是希望能拓闊眼界的公眾，都能在此找到共鳴與啟發。

Danny與Francesca及共同作品《Mountain and Stream》

Danny與Francesca 的共同作品《風景Paesaggio》（左）以及《對話Dialogo》（右）

藝術家的執著：作品比吃飯重要

回望藝術之路，Danny 並非一開始就全職投入雕塑。設計系出身的他，曾從事平面與包裝設計，因為對空間與立體的熱愛，曾在設計公司內闢出一間房專門「擔泥」做雕塑。

創作之路最大的轉捩點發生在 2008 年左右。當時他獲得一個為香港國際機場創作公共藝術的機會。雖然預算緊絀，甚至不足以支撐他對空間與質素的要求，但為了完美呈現心中所想，Danny毅然將所有設計費補貼給工廠，自己分文不取，甚至動用積蓄完成作品。

「去到某個程度，我覺得作品做好，是重要過我食那一餐飯。」 那次他在機場完成了七組作品，雖然口袋空空，卻贏得了業界的尊重與後續的機會。這種對質素的極致追求，以及堅持「手感」大於電腦繪圖的職人精神，至今未變。

Danny認為從事創作行業，最重要的要擴闊眼界，多方向學習。

給年輕一代：機遇在面前，你要捉得住

在這個講求效率、AI 崛起的年代，年輕設計師常感迷惘。作為前輩，Danny 的建議依然回歸到「本質」。他認為，無論修讀哪個範疇，最重要是用心吸收知識，打好基礎。

「機會永遠都在你面前飛過，問題是你是否有能力去捉住它。」 他寄語年輕人不要心急，不要自我設限，平面設計師也可以做立體創作，關鍵在於思考與審美眼光的培養。正如他在城市中看見山水，在倒瀉的茶中看見藝術，唯有放慢腳步，沉澱自我，才能在瞬息萬變的時代中，找到屬於自己的創作節奏。