文言文於你我而言是怎樣的存在？是試卷上令人皺眉的考題，又或是於日常無所可用的「之乎者也」？當它與戲劇相遇，從嚴肅的課室走進社區，又會碰撞出怎樣的火花？7A班戲劇組主辦的賽馬會「趣看文言」戲劇教育計劃，便致力讓文言文成為社區裏人人都能親近、感受的生活風景。
⚡ 文章目錄
走出校園，只因好東西應與眾分享
「我們經常以為只有學生才需要學文言文，這正是一個迷思。」計劃藝術總監梁承謙博士（一休）坦言，最初也自然地將目光聚焦學生，但資助方香港賽馬會慈善信託基金的一句反問卻敲醒了他們：「為何普羅大眾就沒有機會接觸到這些好東西呢？」的確，若學習文言文的終極目的是為了探索中華文化的精髓，那這份美好理應屬於每一個人，而不僅是為了應付考試的學生。
這份惠及社羣的理念成為計劃的核心驅動力，讓計劃的版圖從校園延伸至社區。藝術教育主任薛海暉（阿龜）補充，此舉亦希望能破除大眾，特別是家長們的迷思與壓力。的確，當輔導功課成為親子關係的衝突點，或許換一個場景、一種方式，能讓大家重新發現文言文的價值。將文言文帶入一個輕鬆、共享的社區空間，讓不同年齡層的市民都有機會發掘文言文之美，正是嘗試打破迷思的一大步。
遊走劇場，打造獨一無二的感官文本
過去兩年的「遊歷文言在饒館：遊走劇場演出」，以及第二年新設的「遊歷文言在大館：環境劇場演出」都是他們社區工作的亮點。劇團並非簡單地將舞台搬到戶外，而是因地制宜，讓歷史建築與自然景觀成為演出的一部分。阿龜解釋：「在劇場裏演《桃花源記》，我可以灑下紙花、配上燈光，營造詩意；但在饒館的戶外演出，當演員與觀眾一同在陽光下感受『落英繽紛』，那是一種整體的、身心靈共感的、愉悅的體驗。」這種遊走形式打破了觀眾與舞台之間的第四面牆，讓身體的移動、現場的微風與光影都成為演出的一部分，創造出一種無法複製的獨特觀劇感受。
為了深化這種沉浸式體驗，團隊在第二年更積極地融入藝術科技。他們在大館的演出善用影像、動態偵測，甚至設置了鋪滿柴草的觸感牆壁，讓觀眾在欣賞《左忠毅公軼事》和《臥薪嘗膽》等演出時，能透過五感去理解文字背後的景象，得到立體的、可觸碰的感官經驗。阿龜分享：「我們想用不同的刺激，讓觀眾不只『看』懂，更能『感受』到。」
兩年來的最大發現：恐懼，是後天教成的
推行社區計劃兩年，最讓團隊意想不到的是小孩的反應。一休憶述：「最令我意外的，就是愈小的小朋友，其實愈不怕文言文。」三年前他們也曾擔心，對着幾歲的幼童談古說文，會否令他們怕了文言文。然而，「親親古詩文：親子文言閱讀體驗」卻來了許多三歲左右的孩子。他們雖然不懂文言文，卻在猜字遊戲中毫無包袱地「亂撞」，那種投入與雀躍讓一休得到一個深刻反思：「我十分肯定，怕文言文是『被教』出來的。」 當一門語言尚未與考試、分數掛鈎時，它便能回歸最純粹的樣貌——一種充滿趣味的新知。這個發現無疑是計劃名稱中「趣看」二字最有力的印證。
劇場中體會學習的喜悅
同樣超乎預期的還有劇場觀眾的反應。團隊曾以為觀眾或難以接受突然從劇情中抽離講解字詞的演繹。然而，無論是在學校面對學生，還是在饒宗頤文化館或大館面對大眾，當演員解說字詞的精準用法時，觀眾反而會表現極大的興趣，展現出一種純粹的「學習的喜悅」。一休領悟到：「當你學到了新知識，你會覺得自己進步了，從中也自會得到喜悅。」
走過兩年，賽馬會「趣看文言」戲劇教育計劃在社區逐步建立的不僅是對古文的興趣，更是一種對自身語言文化的重新審視。它證明了文言文可以充滿溫度，與當下生活對話。誠如一休所願：「我希望更多人能明白，中文可以用得好、用得厲害。」這份對語言的堅持，正是文化傳承最實在、也最溫柔的路徑。
