從角色塑造到演員修養 本地粵劇與西方戲劇的同和異
熱門文章
ADVERTISEMENT

從角色塑造到演員修養 本地粵劇與西方戲劇的同和異

26.11.2021
k211110iris-354_n_01

一個星期三的晚上,歷史建築油麻地戲院內上演了一幕戲劇與粵劇的藝術文化碰撞。當本地戲曲虛擬美學遇上西方寫實戲劇,看似截然不同的藝術世界,迥異的演繹方式,對演員的修養與角色塑造方式,卻又存在着某種微妙的類同。當我們談論如何保育本地粵劇文化,培育粵劇新星,這樣的文化交流可有帶來啟示?

香港八和會館「粵劇新秀演出系列」早前特別為該計劃的一眾新秀演員,舉辦一場電影放映會,播放著名舞台劇導演兼戲劇導師甄詠蓓首次把課堂搬上銀幕的獨立電影《Bad Acting》,放映會後由甄詠蓓與擔任「粵劇新秀演出系列」客席藝術總監的羅家英,就「角色塑造」這課題進行對談。

八和會館「粵劇新秀演出系列」早前特別為一眾新秀演員舉行《Bad Acting》電影放映會,把劇場界佼佼者甄詠蓓的戲劇課呈現於大銀幕,並與她的學員影后林嘉欣、視后蔡思貝、演員兼歌手林德信等一同探討何謂演技。
八和會館「粵劇新秀演出系列」早前特別為一眾新秀演員舉行《Bad Acting》電影放映會,把劇場界佼佼者甄詠蓓的戲劇課呈現於大銀幕,並與她的學員影后林嘉欣、視后蔡思貝、演員兼歌手林德信等一同探討何謂演技。
電影放映會後,由甄詠蓓與羅家英就「角色塑造」進行對談。
電影放映會後,由甄詠蓓與羅家英就「角色塑造」進行對談。
台下觀眾對於角色塑造這個課題相當感興趣,並爭相發問。
台下觀眾對於角色塑造這個課題相當感興趣,並爭相發問。

看趙子龍不是趙子龍

談角色塑造,大家都理所當然認為演員應進入角色,如實演繹有關人物。家英哥卻一語道破粵劇與西方戲劇的分野:「粵劇演員不能進入角色!舉例說觀眾看見的趙子龍不是趙子龍,而是羅家英,是演員本身。粵劇就是利用節奏、鑼鼓、音樂,當然還有演員的身段、台步等將角色呈現,這些都講求美感。若演員進入角色,美感便蕩然無存。」

家英哥指出,粵劇與戲劇演繹的最大分別,是演員不是進入角色,而是運用身段、台步、音樂等塑造角色。
家英哥指出,粵劇與戲劇演繹的最大分別,是演員不是進入角色,而是運用身段、台步、音樂等塑造角色。

家英哥不諱言,觀眾看粵劇就如追捧歌星,只要是張國榮、梅豔芳在台上,台下觀眾不會在意曲目。正正因為觀眾在乎的是演員本身,故粵劇演員能否成為「星」,就視乎他們對美的體會,看事物的層次高低 。

戲劇演員的百子櫃

戲曲訓練着重唱、做、念、打,西方戲劇亦有聲線語言、形體動作等訓練。而《Bad Acting》一片則集中呈現不同學員的即興練習,正正是西方戲劇訓練所獨有的。甄詠蓓指出,雖然兩種表演藝術都講求技術,但後者更看重演員本身。「戲劇訓練其實是自我尋找的過程,我作為導師就像一個『開鎖佬』,幫助演員開啟種種可能性,發掘個人特色,儲起種種感受和經驗,將之藏在他們各人的百子櫃內。每當遇上一個角色,便能從百子櫃中選取合適的材料,放諸於角色。」

甄詠蓓認為,無論是粵劇抑或戲劇演員都有等待「悟」的過程,期間需要不斷沉溺、思考。
甄詠蓓認為,無論是粵劇抑或戲劇演員都有等待「悟」的過程,期間需要不斷沉溺、思考。

儘管粵劇與戲劇的角色演繹方法大不同,家英哥卻提到自己如何以戲曲方色塑造電影角色,就是《國產零零漆》中在街頭與周星馳相見的一幕。強烈的文化碰撞形成莫名的喜感,成就了「達聞西」這個經典。只是回到粵劇,家英哥再度嚴肅起來。當戲迷對《帝女花》中的周世顯或《紫釵記》中的李益,自動投射出任劍輝或龍劍笙演繹的經典,新晉粵劇演員如何走出大佬倌的身影,獨當一面,彷彿是個難題。

年月累積 育成優秀

對此,家英哥不以為意,反倒認為前人所立的軌跡,值得新秀演員遵循。「新晉演員毋須急於創造,始終要建立個人風格並非十年八載的事,甚至可能要花上廿年時間來浸淫。所以要多看戲,以這些前輩作為學習對象,同時要多演出不同的曲目、角色、文場、武場,豐富個人經驗,技藝純熟後才可『加花』。」

育成優秀,既需歷練更要頓悟,這法則無論在戲劇抑或戲曲演員身上都適用。甄詠蓓以中國藝術比喻:「我們學習書法、國畫等,起初不了解箇中道理,只一味練習,直至經過一番年月突然有所體會和領悟。相信學習戲劇或粵劇也是如此,我們無法知道哪一天才會『開竅』。然而,在等待『悟』的過程我們需要相當沉溺,要日思夜想,讓經驗不斷的累積、發酵。」

讓本地粵劇道統傳承 登上文化殿堂

促成這次西方戲劇與本地戲曲文化交流的,是香港八和會館「粵劇新秀演出系列」計劃的幕後推手、八和會館總幹事岑金倩(Alisa)。她指出,無論是戲劇抑或戲曲,成就一名藝術家的元素都是相通,粵劇新秀需要吸收不同養份,擴闊視野。

Alisa期望本地粵劇未來可像西方歌劇般,提升至殿堂層次,令普羅大眾珍視這種非物質文化遺產。
Alisa期望本地粵劇未來可像西方歌劇般,提升至殿堂層次,令普羅大眾珍視這種非物質文化遺產。

計劃自2012年推出至今踏入第十個年頭,有超過150位粵劇新秀獲指導,接受逾4,600小時訓練,大小演出達1000場。若要為這十年走過的路作一個小結,Alisa以「超標完成」來形容。「計劃最初旨在培育已受訓的新晉演員,給予他們演出、曝光的機會,讓更多人認識。之後我們又培育一批剛畢業,未有任何正式演出經驗的新秀,同時亦造就一群製作及行政人才。計劃可說是已發展至不同層次。」

展望下一個十年,Alisa認為要將粵劇提升至殿堂層次,就像西方歌劇般。「你未必懂得欣賞歌劇,但可能聽過《茶花女》、《卡門》這些劇目。同樣,我們不可能奢求今天的普羅大眾熱愛粵劇,但至少讓他們明白這些是文化瑰寶,尊重自己的文化。現在我們正建議挑選十齣經典粵劇劇目,重新推廣大肆宣傳,同時粵劇界亦需要『造星』吸引人注視戲曲文化,將本地粵劇道統好好傳承。」

想了解更多「粵劇新秀演出系列」的內容,可瀏覽香港八和會館網頁 、Facebook專頁 及Instagram專頁 。

(資料由客戶提供)

延伸閱讀
熱門搜尋
周耀輝 新聞自由 展覽 環保 食譜