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近年時裝攝影風格偏向搞怪浮誇,偏偏來自澳洲的攝影師Abdulla Elmaz喜歡從靜恬的氛圍中,展現一種超現實的視覺效果,成為少數非主流的藝術家,更加吸引不多國際時尚雜誌與品牌合作,闖出自己的一片天空。
超現實主義攝影源於上世紀三十年代,這一派的攝影師認為現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的「心靈世界」。他們刻意表現的對像是人類的下意識活動,偶然的靈感、夢幻,又以剪刀、漿糊、暗房技術作為主要手段,在作品畫面上將影像加以堆砌、拚湊、改組,任意的誇張、變形,創造一種現實和臆想的「藝術世界」;到了今天,攝影師已經可以用後期製作,創作一個屬於自己的幻想空間。
Abdulla Elmaz的超現實作品總能帶來新鮮和未來感,他直言:「我不喜歡拍照,我喜歡捕捉時間。」對他而言]攝影並不是按下一個快門這樣簡單,它反之是一個時刻、一個瞬間的記錄。與Man Ray、Pierre Molinier等超現實大師的不同,Abdulla Elmaz喜歡以簡單的場地做出簡約的超現實環境,他形容自己的作品為「夢中的夢」,即是時間、地點、人物都是隨意的,藉此帶領人進入一個奇幻世界,彷彿踏入未知的夢境,遊走潛意識邊緣。
經過多年的努存與嘗試,Abdulla Elmaz漸漸獲得時尚界關注,與Emirates Woman, Sorbet, Harvey Nichols等品牌合作,他坦言自己從來沒有想過會有這樣的一天,希望收入增加過後,可以在預算上做出更多好的作品,為更多人走進不同夢境,便是他的攝影使命。
AS
圖片由品牌提供