日本藝術家塩田千春台北開展!集25年創作精華 以絲線編織生命課題
熱門文章
ADVERTISEMENT

日本藝術家塩田千春台北開展!集25年創作精華 以絲線編織生命課題

21.04.2021
森美術館、塩田千春個人專頁
chiharu_01

日本藝術家塩田千春最大規模個展《顫動的靈魂(魂がふるえる)》,將於51日至822日,登陸台北市立美術館!展覽集結她25年來的創作心血,邀請觀眾暫忘自我,沉浸異世界,感受連靈魂都跟着顫動的震撼。

以絲線構築鬼魅世界而聞名,線對塩田來說,是自由:「當我開始使用絲線創作,我感覺自由。我覺得自己正在描摹宇宙,只是絲線取代了畫筆。」交纏的線,透着些悲傷,千絲萬縷間卻又燃起隱微的希望,能讓置身其中的人們,產生無以名狀的情感共鳴。

對藝術和生命的漫長探索 絲線裏有人生歷練

1972年在日本大阪出生,塩田目前定居德國柏林。鍾情藝術的她,選修京都精華大學油畫系,二年級時突然發現繪畫已不足承載自己無窮盡的想像:「我無法連結生活與繪畫,我無法從中找到歸屬感。因為失去了自我,我放下了畫筆。」彷徨之際,她得到往澳洲進修的機會,異鄉的新奇見聞,令她放鬆了不少,某夜更夢到自己身處三維空間,與油彩融而為一:「我開始思索該如何讓自己的創作走進畫中。」

1997至99年,塩田隨「行為藝術之母」Marina Abramovic學藝,成為其藝術生涯的一大轉折。她的創作回歸大地,全身浸泡着泥漿,為泥水流經肌膚的自然變化而悸動。其後,那關鍵的線與網,以繫結世間萬事萬物的姿態,實現了塩田藝術的「儀式性」。她憶述:「線的連動是無形的牽引,當人們的思想、感受、回憶與我作品中的絲線相結,即便在他轉身離去之後,思緒也總會被拉回到與作品對視的當下狀態。」

 

+1

不畏死的熱愛 牽繫個人與普世經驗

仿傚蜘蛛結網捕捉獵物的方式,塩田以密密麻麻的絲線,編織出血管似的巨型裝置藝術。這些細線,與船、玩具、椅子等象徵物交纏,構成多個無垠的想像空間,可網羅抽象概念如生死、焦慮、幻夢、思念等,甚或探問身份認同、地域界線、存在意義等普世問題。「作品的意義需要由創作者來渡化,讓更多的人從中尋取領悟。」塩田以線佈道,期望觀眾站在作品前,能動用所有的感官,彼此觸知。

而線的主色調紅、黑及白,各有其藝術語言。血液脈動般的紅,是積極與悲傷的結合;黑象徵夜空與宇宙,可以無限伸延;所有顏色中,白永遠純潔。

+3

存在,一直是塩田作品裏頗大的藝術命題。年輕時被診斷出卵巢癌,歷經康復、懷孕、流產、生子,這些生命裏的遭遇,她都一一通過藝術去撫慰。2017年,塩田在接獲森美術館邀約辦個展隔天,不幸發現癌症復發。面對將死的恐懼,她仍不願放棄心愛的藝術,於是邊接受治療,邊懷抱最大的真誠準備。

《顫動的靈魂》在東京森美術館首展時,吸引逾60萬人參觀朝聖,惜受新冠肺炎影響,計劃巡迴展出的澳洲、印尼接連取消,幸台北站維持原檔期。是次個展將展出近塩田113件創作精華,包括標誌性大型絲線裝置,創作初期至今的行為藝術錄像、攝影、素描、雕塑、舞台設計圖稿等,以及18件新作,全都飽滿而有力地,展現了塩田的人生哲學──生命之美,不在永遠平坦順遂,而是明知前路艱險,仍堅韌面對。

《塩田千春展:顫動的靈魂》巡迴展 

地點:台北市立美術館(北美館一樓1A、1B展覽室)
日期:2021年5月1日至8月22日
詳情:http://www.tfam.museum/

森美術館、塩田千春個人專頁
延伸閱讀
熱門搜尋
周耀輝 新聞自由 展覽 環保 食譜
https://www.mpweekly.com/culture/wp-content/uploads/2021/04/chiharu-01-20210420045627-150x150.jpg