日本藝術家加藤泉:人人都有解讀作品的自由,才算得上藝術
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日本藝術家加藤泉:人人都有解讀作品的自由,才算得上藝術

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藝術創作的動機是什麼?作品蘊含了什麼訊息意念?相信是不少人欣賞藝術時的疑問。假如你問日本藝術家加藤泉,他大槪會一臉淡然地告訴你:「怎樣解讀都可以呢。」

加藤泉在美術大學修讀油畫系,畢業後並無立即投身藝術界,反而當上建築工人。他更想過成為足球員,或者玩音樂組樂團,直至而立之年,他才鼓起勇氣轉為全職創作,現時作品已登陸世界多國藝術展覽展出。

人類是最難以描摹

他的創作沒有特定主題,大部分以人形生物為主,作品形象略帶神秘古怪,有人認為像山中精靈,或是神話傳說的生物,這似乎與藝術家的背景有關。加藤泉出生於島根縣,當地有林林總總的神話傳說,更有「諸神之國」之稱,他坦言個人思想上受到出身地的影響,有種使人謙虛的思想模式,不過並沒有刻意把作品結合島根神話傳說,「尤其雕塑的創作方面,大家可能都會先入為主,覺得島根縣出身,自然受到神道教或傳說影響,但其實我只是呈現了人的形象,其他資訊就盡量不加進裏面,讓觀者自行有不同理解。」

加藤泉的作品以人形生物為主,形象略帶神秘古怪。

對於加藤泉來說,想創作一個好的作品,自然會思考當中需要什麼呢?不同創作階段或有不同想法,現時的他則認為人體便是最適合創作的元素。而他一直認為人類是最難以描摹的,「有別於畫貓狗,大家都會自然地說牠們很可愛,或者山景很漂亮,那都是十分輕易的繪畫。但畫人則不同,大家則會比較嚴格,會質問這不像人類,或者並不可愛。」他的作品素來維持人的自然體,並且沒有特定的膚色或高度,只有性別之區分,故此他的作品會出現首身異色的拼貼,或隨四肢綁上石頭而呈現不同姿態,或站或坐,從平面到立體,又從畫轉為雕塑,變化自由而豐富。

他的作品運用多類媒介,如石頭、木材、織布,皮革等,材質多樣。是次於「意象連綿:方法的彌合與觀念的縱橫」展覽中,有幾個作品更是他特別到訪深水埗挑選布料,再自由拼貼成古靈精怪的生物,絢麗鮮明,他提到每一個媒介都有深度,油畫、雕塑,布料的創作可謂大相徑庭,「以布料為例,大多是機織或手織品,當我以布料為材料,再結合自己的想法進行創作時,讓我有種與不同地方和人合作的感覺,而這個可能性是無限大的。」

作品能呈現不同姿態,從平面到立體,變化自由而豐富。

全然接受任何解讀

除了藝術家,加藤泉還有另一重身份——他於三年前和朋友組成搖滾樂隊THE TETORAPOTZ,擔任鼓手。對創作因由或主題緘口不言的他,談起音樂則相當興奮,「藝術創作和玩音樂完全不同呢!玩音樂的時候,現場氣氛很熱鬧,觀眾很投入,但作畫的時候則是自己一個,觀眾不會在現場給予即時反應,說很漂亮,畫得真好。」然而,他也不太在意別人的看法或感想,「就算是壞話,很悶,都好過沒人看呢!」

加藤泉不太喜歡就作品發表太多個人見解,正如他的創作多數以「無題」為標題,不希望局限觀眾的想象,他表示:「這正是藝術家的強項,你不需要去解釋或解讀給別人知道,由觀眾自行領悟。」甚至有評論指出他的作品具神道教色彩,他也無任歡迎,認為是觀者的不同看法。那麼作品中有沒有蘊含任何重要的訊息?他立即擰頭說:「完全沒有啊。作品就是作品,完成後一點都不在意。很老套來說,你覺得這作品很有型啊,那就這樣感覺吧。」

新作同樣以「無題」為題,加藤泉表示今次特別到深水埗挑選布料,呈現不同的拼貼。

「意象連綿:方法的彌合與觀念的縱橫」展覽

日期:2020年3月21日至6月14日

地點:南豐紗廠CHAT六廠

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