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偶讀心得

　【明報專訊】讀網站Cinema Without Borders訪問高達評傳《一切都是電影》（Everything is Cinema）的作者李察‧布勞迪（Richard Brody，http://www.cinemawithoutborders.com/news/139/ARTICLE/1582/2008-05-14.html）。訪者問布勞迪高達如何看待現代科技如互聯網。布氏指出高達不是個devoted的網民。他曾在別的訪問裏也提過不用互聯網。儘管八十年代開始，他的大部分作品都已經用錄影帶製作，但有趣的是，他一直不肯用數碼（digital）制式剪接，還沿用着幾乎已被全面淘汰的模擬（analog）制式。他曾向布氏解釋過原因。那是因為數碼制式使「時間」（time）這個觀念（以至想像）消失了。用數碼剪接，你可以由一格畫面直接跳至另一格畫面，中間不涉任何時態/時間上的轉換。但在模擬制式裏，不論回捲或往前快跑，你都需要花時間去按鈕和等候。這句話真教我茅塞頓開（當然也證明了我的魯鈍與愚昧）。前些時候我在給我有份導演的一個電影進行後期（電腦）調色的工作時，我便曾因為目睹辛苦經營和拍攝出來的影像與聲音、在回捲時突然化作/瓦解成一堆數據的畫面，而有過那麼一陣子的震撼與沮喪。我甚至感到一份恐懼：那數十人用超過半年時間投入的心血與勞力，原來可以在一個細微的按鈕的動作間，便被完全刪掉

　另重讀費穆先生的幾篇遺文，表面簡單易明，其實精深博大。其中一篇《略談「空氣」》，文不及800字，卻道盡了電影製作（filmmaking）的神髓。先生沒有特別解釋「空氣」是什麼意思，而只是說「電影要抓住觀眾，必須使觀眾與劇中人的環境同化，為達到這種目的，我以為創造劇中的空氣是必要的」。我把這理解作電影裏的縈繞着時間與空間進行的氛圍、情緒、肌理與層次，都是最抽象、但也同時是最具體的東西。這當中，自然還得包括人物（演員）的呼吸與節奏。兩個字，道盡了電影最困難去掌握、但也最精妙和essential的竅門。文中並提到音響的元素。文章完成於1934年，中國電影仍未脫離默片時期。先生之高瞻遠矚和實驗精神，可見一斑。

　舒琪

　